Лекция 1
Фотография как язык современного искусства 
Что такое современное искусство, что такое современная фотография, как она зародилась и к чему пришла? Какие темы затрагивает и как научиться с ней работать. 

Лекция 2
Введение в историю искусств
Лекция охватывает ключевые теоретические понятия и базовую логику художественного процесса, позволяя увидеть, как формируется и развивается искусство во времени. В рамках лекции рассматривается хронология художественных эпох, их внутренние связи и принципиальные различия, а также то, как каждая эпоха отвечает на предыдущую, формируя новые визуальные языки и способы мышления.

Лекция 3
Цвет и его динамика в культуре.Цвет и цветовое воздействие. Цветовой круг. Гармоничное сочетание цветов.Композиция цвета. Архаическая тройка.
Лекция посвящена пониманию цвета как культурного и исторического процесса, мы рассмотрим, как значение цвета меняется от эпохи к эпохе, как он включается в систему ценностей, символов и мировоззрений и каким образом культура формирует наше восприятие цветовых отношений. 
На лекции также разберём основные принципы подбора цветовых комбинаций — комплементарные, аналогичные и триадные схемы — и научимся использовать их в художественной и фотографической практике. Мы будем работать с цветовым кругом Иттена и композицией цвета.

В этом блоке мы последовательно разберём ключевые художественные направления, в которых цвет стал предметом самостоятельного исследования, — от импрессионизма до модернизма. Поговорим о том, почему изобретение фотографии радикально изменило задачи живописи и подтолкнуло художников к изучению цвета как автономного выразительного средства, а не инструмента описания реальности.

Лекции помогут увидеть цвет как исторический процесс, художественный язык и ключ к пониманию современного визуального мышления.

Лекция 4
Импрессионизм — это работа с цветом, светом и ощущением. В этом блоке мы обращаемся к опыту импрессионистов и, в частности, к практике Эдуара Мане, Клода Моне,Фредерика Базеля, Огюста Ренуара, Эдгара Дега и других, чтобы понять, как изображение рождается из наблюдения, изменчивости и субъективного взгляда. Импрессионизм учит видеть мир как процесс, а не как фиксированную форму: цвет здесь зависит от света, времени и состояния наблюдателя. Для фотографии этот подход открывает возможность уйти от документальности и «правильного» кадра к передаче атмосферы и личного опыта восприятия.
Пуантилизм— это метод, в котором изображение собирается из отдельных цветовых точек и возникает не на плоскости, а в восприятии зрителя. Отталкиваясь от практики Жоржа Сёра, в этой лекции мы исследуем цвет как систему взаимодействий, где важен не отдельный элемент, а их совокупность. Пуантилизм показывает, как оптическое смешение, ритм и дистанция влияют на восприятие изображения. Для фотографии этот подход открывает работу с фрагментацией и монументальностью, где смысл и форма складываются из множества визуальных единиц.

Лекция 5
Фовизм — рассматриваем цвет как самостоятельную силу: интенсивную, открытую, эмоциональную. Отталкиваясь от практик Анри Матисса и фовистов, мы работаем с цветом не как с отражением реальности, а как с активным элементом композиции и настроения. Фовизм учит смелости в работе с цветом, отказу от «правильности» и доверию к ощущению. Этот подход помогает в фотографии выйти за рамки реалистического цвета и использовать его как выразительный инструмент авторского высказывания.

• Сезаннизм — это взгляд на изображение как на структуру. Отталкиваясь от практики Поля Сезанна, мы будем говорить о цвете как форме, о построении пространства через отношения плоскостей и о переходе от наблюдения к осознанной визуальной конструкции. Сезаннизм становится ключом к пониманию модернизма и помогает воспринимать фотографию не как фиксацию реальности, а как результат художественного мышления.

«Сезанн мой единственный учитель. Конечно, я смотрел на его картины… я годами изучал их» Пабло Пикассо
Доп. лекции

• Символизм цвета. В разных культурах,иконописи. 
• Петров-Водкин— в этой лекции мы обращаемся к системе трёхцветки, уникальному подходу к цвету, основанному на взаимодействии красного, синего и жёлтого как фундаментальных сил изображения. Мы разберём, как ограниченная палитра становится инструментом построения пространства, ритма и напряжения, и почему цвет у Петрова-Водкина работает не декоративно, а структурно и мировоззренчески.

В этом модуле мы переходим к изучению позднего модернизма, опираясь на педагогическую и теоретическую систему Казимира Малевич и его понятие «прибавочного элемента». Мы разбираем модернизм как процесс качественных сдвигов, а не как «разрыв с культурой»: от импрессионизма, распыляющего прежнюю картину мира, через кубизм, дробящий форму, — к супрематизму, где художник получает полную свободу от копирования реальности.
Модуль показывает, как каждое художественное направление добавляет новое измерение к языку искусства и почему знание предыдущих эпох необходимо для понимания постмодернизма, который собирает и переосмысляет всё уже сделанное. Через логику Малевича мы подходим к главному вопросу курса: что может стать вашим собственным прибавочным элементом — тем вкладом, который вы вносите в современное искусство.

Лекция 6
Кубизм — это переход к мышлению работы с формой и одновременностью восприятия. В этом блоке мы сосредотачиваемся на принципе симультанности — изображении объекта сразу с нескольких точек зрения. Форма здесь становится основным инструментом анализа и построения изображения.
Мы рассматриваем, как кубизм разрушает привычную перспективу и собирает пространство из плоскостей, ритмов и пересечений. 
Отталкиваясь от практик Пабло Пикассо и Жорж Брак, мы переходим от работы с цветом к работе с формой, учимся мыслить изображение как конструкцию и использовать фрагментацию, многослойность и структуру как основу художественного высказывания в фотографии.

Лекция 7
Теория и практика коллажа — этот блок рассматривается как инструмент мышления: вы научитесь работать с найденными изображениями, собственными фотографиями, архивами и цифровыми слоями, создавая образы, которые выходят за пределы прямого повествования. Этот блок помогает освоить нелинейное мышление и использовать коллаж как способ говорить о сложных, противоречивых и многослойных темах в современном искусстве.

Лекция 8
(Нео)Примитивизм — это осознанный отказ от академической сложности в пользу простоты, плоскости и первичной выразительности. В этом блоке мы обращаемся к практике Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, чтобы понять, как художники начала ХХ века переосмыслили народное искусство, икону, вывеску и детский рисунок как источник нового визуального языка.
Мы будем говорить о плоском изображении, условности формы, декоративности и прямом жесте, где изображение перестаёт создавать иллюзию глубины и начинает работать как знак и поверхность. (Нео)примитивизм важен как шаг к модернизму и авангарду: он освобождает художника от академических правил и возвращает изображению силу простоты, наивности и внутренней энергии — качества, актуальные и для современной фотографии.


Лекция 9
Сюрреализм — это работа с изображением как пространством бессознательного, сна и внутренней логики, не подчинённой рациональному порядку. В этом блоке мы разбираем, как художники сюрреализма отказались от прямого отображения реальности и начали использовать образ как инструмент исследования психики, памяти и желания, где одна форма может переходить в другую, а привычные объекты переживают постоянные метаморфозы.

Опираясь на практики дадаистов, сюрреалистов будем говорить о смещении смысла, визуальных парадоксах, коллаже реальностей и работе с ассоциациями. Для фотографии сюрреализм открывает возможность выйти за пределы логичного повествования и использовать изображение как средство создания новых, нестабильных и многозначных миров.
Выйдем за рамки реальности вместе с : Philippe Halsman,Chema Madoz, Rodney Smith,Man Ray,Herbert Bayer,Dora Maar, Claude Cahun

Лекция 10
Абстракционизм— это момент, когда изображение окончательно освобождается от предмета и начинает существовать как самостоятельная визуальная система. Здесь мы рассматриваем абстракцию как кульминацию модернистского мышления: форму, цвет и ритм больше не служат описанию реальности, а становятся носителями внутреннего смысла и художественного жеста.
Опираясь на идеи Василий Кандинский и Казимир Малевич, мы будем говорить о цвете как внутреннем звучании, о форме как автономной силе и о том, как абстракция меняет само понимание изображения. Для фотографии этот блок открывает переход от фиксации мира к работе с чистыми визуальными отношениями и авторским мышлением, где изображение становится пространством идеи и ощущения.

Доп. лекции по обработке
Учимся обрабатывать в стиле художников-примитивистов. Создаем плоское изображение.
Учимся обрабатывать в стиле кубизма.