Арт-фотография: cовременные практики.

Лекция 1
Фотография как язык современного искусства 
Что такое современное искусство? Современная фотография, как она зародилась и к чему пришла, какие темы затрагивает и как научиться с ней работать? 

Лекция 2
Введение в историю искусств и историю фотографии
Лекция охватывает ключевые теоретические понятия и базовую логику художественного процесса, позволяя увидеть, как формируется и развивается искусство во времени. В рамках лекции рассматривается хронология художественных эпох, их внутренние связи и принципиальные различия, а также то, как каждая эпоха влияет на предыдущую, формируя новые визуальные языки и способы мышления.

В этом блоке мы последовательно разберём ключевые художественные направления, в которых цвет стал предметом самостоятельного исследования: от импрессионизма до модернизма. Поговорим о том, почему изобретение фотографии радикально изменило задачи живописи и подтолкнуло художников к изучению цвета как автономного выразительного средства, а не инструмента описания реальности.
Лекции помогут увидеть цвет как исторический процесс, художественный язык и ключ к пониманию современного визуального мышления.

Лекция 3
Цвет и его динамика в культуре. Цветовое воздействие. Цветовой круг. Гармоничное сочетание цветов. Композиция цвета. Архаическая тройка.
Лекция посвящена пониманию цвета как культурного и исторического процесса. Мы рассмотрим, как значение цвета меняется от эпохи к эпохе, как он включается в систему ценностей, символов и мировоззрений и каким образом культура формирует наше восприятие цветовых отношений. 
Разберём основные принципы подбора цветовых комбинаций: комплиментарные, аналогичные и триадные схемы. Научимся использовать их в художественной и фотографической практике. Мы будем работать с цветовым кругом Иттена и композицией цвета.

Лекция 4
Импрессионизм — это работа с цветом, светом и ощущением. Обратимся к опыту импрессионистов, в частности, к практике Эдуара Мане, Клода Моне, Фредерика Базеля, Огюста Ренуара, Эдгара Дега и других, чтобы понять, как изображение рождается из наблюдения, изменчивости и субъективного взгляда. Импрессионизм учит видеть мир как процесс, а не как фиксированную форму: цвет здесь зависит от света, времени и состояния наблюдателя. Для фотографии этот подход открывает возможность уйти от документальности и «правильного» кадра к передаче атмосферы и личного опыта восприятия.
Пуантилизм — метод, в котором изображение собирается из отдельных цветовых точек и возникает не на плоскости, а в восприятии зрителя. Отталкиваясь от практики Жоржа Сёра, мы исследуем цвет как систему взаимодействий, где важен не отдельный элемент, а их совокупность. Пуантилизм показывает, как оптическое смешение, ритм и дистанция влияют на восприятие изображения. Для фотографии этот подход открывает работу с фрагментацией и монументальностью, где смысл и форма складываются из множества визуальных единиц.

Лекция 5
Фовизм — рассматриваем цвет как самостоятельную силу: интенсивную, открытую, эмоциональную. Отталкиваясь от практик Анри Матисса и фовистов, мы работаем с цветом не как с отражением реальности, а как с активным элементом композиции и настроения. Фовизм учит смелости в работе с цветом, отказу от «правильности» и доверию к ощущению. Этот подход помогает в фотографии выйти за рамки реалистического цвета и использовать его как выразительный инструмент авторского высказывания.
Сезаннизм — это взгляд на изображение как на структуру. Отталкиваясь от практики Поля Сезанна, мы будем говорить о цвете как форме, о построении пространства через отношения плоскостей и о переходе от наблюдения к осознанной визуальной конструкции. Сезаннизм становится ключом к пониманию модернизма и помогает воспринимать фотографию не как фиксацию реальности, а как результат художественного мышления.

Дополнительные лекции

• Символизм цвета. В разных культурах, иконописи. 
• Петров-Водкин — в этой лекции мы обращаемся к системе трёхцветки, уникальному подходу к цвету, основанному на взаимодействии красного, синего и жёлтого как фундаментальных сил изображения. Мы разберём, как ограниченная палитра становится инструментом построения пространства, ритма и напряжения, и почему цвет у Петрова-Водкина работает не декоративно, а структурно и мировоззренчески.

В этом модуле мы переходим к изучению позднего модернизма, опираясь на педагогическую и теоретическую систему Казимира Малевич и его понятие «прибавочного элемента». Мы разбираем модернизм как процесс качественных сдвигов: от импрессионизма, распыляющего прежнюю картину мира, через кубизм, дробящий форму, — к супрематизму, где художник получает полную свободу от копирования реальности.
Модуль показывает, как каждое художественное направление добавляет новое измерение к языку искусства и почему знание предыдущих эпох необходимо для понимания постмодернизма, который собирает и переосмысляет всё уже сделанное. Через логику Малевича мы подходим к главному вопросу курса: что может стать вашим собственным прибавочным элементом — тем вкладом, который вы вносите в современное искусство.

Лекция 6
Кубизм — это переход к мышлению работы с формой и одновременностью восприятия. Сосредоточимся на принципе симультанности — изображении объекта сразу с нескольких точек зрения. Работаем с формой. Рассмотрим, как кубизм разрушает привычную перспективу и собирает пространство из плоскостей, ритмов и пересечений. 
Отталкиваясь от практик Пабло Пикассо и Жорж Брак, перейдем от работы с цветом к работе с формой, учимся мыслить изображение как конструкцию и использовать фрагментацию, многослойность и структуру как основу художественного высказывания в фотографии.

Лекция 7
Теория и практика коллажа как инструмент мышления: вы научитесь работать с найденными изображениями, собственными фотографиями, архивами и цифровыми слоями, создавая образы, которые выходят за пределы прямого повествования. Эта лекция помогает освоить нелинейное мышление и использовать коллаж как способ говорить о сложных, противоречивых и многослойных темах в современном искусстве.

Лекция 8
(Нео)примитивизм — осознанный отказ от академической сложности в пользу простоты, плоскости и первичной выразительности. В этом блоке мы обращаемся к практике Михаил Ларионов и Натальи Гончаровой, чтобы понять, как художники начала ХХ века переосмыслили народное искусство, икону, вывеску и детский рисунок как источник нового визуального языка.
Мы будем говорить о плоском изображении, условности формы, декоративности и прямом жесте, где изображение перестаёт создавать иллюзию глубины и начинает работать как знак и поверхность. (Нео)примитивизм важен как шаг к модернизму и авангарду: он освобождает художника от академических правил и возвращает изображению силу простоты, наивности и внутренней энергии.

Лекция 9
Сюрреализм — работа с изображением как пространством бессознательного, сна и внутренней логики, не подчинённой рациональному порядку. В этом блоке мы разбираем, как художники сюрреализма отказались от прямого отображения реальности и начали использовать образ как инструмент исследования психики, памяти и желания, где одна форма может переходить в другую, а привычные объекты переживают постоянные метаморфозы.

Опираясь на практики дадаистов, сюрреалистов будем говорить о смещении смысла, визуальных парадоксах, коллаже реальностей и работе с ассоциациями. Для фотографии сюрреализм открывает возможность выйти за пределы логичного повествования и использовать изображение как средство создания новых, нестабильных и многозначных миров.
Выйдем за рамки реальности вместе с Philippe Halsman, Chema Madoz, Rodney Smith,Man Ray, Herbert Bayer, Dora Maar, Claude Cahun

Лекция 10
Абстракционизм — момент, когда изображение окончательно освобождается от предмета и начинает существовать как самостоятельная визуальная система. Здесь мы рассматриваем абстракцию как кульминацию модернистского мышления: форма, цвет и ритм больше не служат описанию реальности, а становятся носителями внутреннего смысла и художественного жеста.
Опираясь на идеи Василия Кандинского и Казимира Малевича, мы будем говорить о цвете как внутреннем звучании, о форме как автономной силе и о том, как абстракция меняет само понимание изображения. Для фотографии этот блок открывает переход от фиксации мира к работе с чистыми визуальными отношениями и авторским мышлением, где изображение становится пространством идеи и ощущения.

Дополнительные лекции по обработке
Учимся обрабатывать в стиле художников-примитивистов. Создаем плоское изображение.
Учимся обрабатывать в стиле кубизма.

"Дверь в будущее открыта для всех”, — Эрик Булатов
В этом блоке идея становится главным элементом произведения, а изображение, форма и материал подчиняются замыслу. Мы разбираем, как в искусстве второй половины ХХ века происходит смещение акцента от визуальной выразительности к мышлению, процессу и высказыванию.
Поговорим о работе с текстом, документацией, серией и жестом, о роли контекста и зрителя, а также о том, как фотография становится не изображением, а инструментом фиксации, исследования и концепта. Этот блок помогает понять, как строится авторская позиция в современном искусстве и как превратить фотографическую практику в осознанное, интеллектуальное высказывание.

Лекция 11
Концептуальное искусство — практика, в которой изображение становится носителем идеи и частью более широкого высказывания. В этом блоке мы изучаем концептуальное мышление через конкретные художественные стратегии.
Мы будем говорить о тексте как изображении, о контексте и точке зрения, о том, как обыденное изображение превращается в художественный жест. Через практику и анализ вы научитесь мыслить проектами: формулировать идею, выстраивать структуру серии, работать с архивами и визуальными системами и превращать фотографию в инструмент исследования и осмысленного авторского высказывания.

Дополнительные лекции: 
Приглашенные спикеры 

Блок посвящён переходу от экспериментов к целостному авторскому высказыванию. Здесь мы учимся выстраивать художественную серию как проект: формулировать тему, определять логику отбора изображений, работать с последовательностью и ритмом, а также понимать, как отдельные работы складываются в единую структуру.
Особое внимание уделяется работе с текстом: вы научитесь писать аннотацию и сопровождать проект ясным, точным высказыванием, которое усиливает визуальную часть, а не дублирует её. Блок помогает подготовить завершённый проект — от идеи до презентации — и сформировать основу для дипломной работы или дальнейшей профессиональной практики.

Лекция 12
Дипломный проект

Дополнительные лекции:
Пишем тексты к проекту
Оформляем презентацию

Вы научитесь анализировать собственную практику, выделять ключевые элементы своего визуального языка и понимать, как они считываются зрителем, куратором и рынком. Блок помогает осознать, как формируется узнаваемость художника, как выстраивается позиция на арт-рынке и каким образом авторский стиль становится основой для долгосрочной профессиональной траектории.